Cine( Elogi al cinema / Elogio al cine): Cine

"Bienvenido a Farewell-Gutmann" Xavi Puebla (2008)

Fri, 18 Jul 2008 21:57:16 GMT

"Avenge but one my two eyes" Avi Mograbi

Mon, 07 Jul 2008 20:00:14 GMT

-De castings y de putas-Tristán Ulloa

Thu, 08 May 2008 15:48:20 GMT

Des de fa un temps he estat reflexionant sobre el panorama actual tant televisiu com cinematogràfic i fullejant per internet em vaig topar amb la plana web (més conegut per bloc o "blog") dels germans Tristán Ulloa i David Ulloa on solen escriure sovint coses interessants:

http://www.clubcultura.com/diario/dentro.php?entrada=2103

I com que crec que no podria resumir-ho millor del que ho ha fet l'actor i director Tristán Ulloa, amb el seu permís, faig meva la seva reflexió:

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Desde hace un tiempo que he estado reflexionando sobre el panorama actual tanto de la televisión como del cine y ojeando por internet me topé con la página web (más conocida por bloc o "blog") de los hermanos Tristán Ulloa y David Ulloa en la que suelen escribir a menudo cosas interesantes:

http://www.clubcultura.com/diario/dentro.php?entrada=2103

Y como no creo que hubiese podido resumirlo mejor de lo que lo ha hecho el actor y director Tristán Ulloa, con su permiso, hago mía su reflexión:

De castings y putas

-Oye y… ¿qué te parece (nombre de actor)?
-¿Para este personaje? Estás de coña, ¿no?
-¿Por qué?
-Pues porque el personaje es un padre de familia al que se le muere la mujer.
-¿Y? Si es bueno…
-Que sí, que es buen actor, pero que no le pega nada. ¿Tú te has fijado en la cara que tiene?
-¿Y qué cara se supone que tiene un padre de familia al que se le muere la mujer?
-Ay… no sé… más… Distinta.
-Ya.
-A ver, ¿a quién más tenemos por ahí?

Si los actores supiesen en qué términos se habla de ellos/nosotros en las reuniones de casting más de uno tiraría la toalla.

Hace unos años vi una ¿película? que me puso los pelos de punta. No daré título ni nombres. El "director" en cuestión hizo un casting masivo a actores y actrices de distintas edades y características para una supuesta película. La prueba no era sobre algo en concreto. Cada uno de los aspirantes simplemente tenía que dirigirse a cámara, dar su nombre y contar de dónde venía, qué había hecho hasta la fecha y qué tipo de trabajos le gustaría hacer en su carrera artística. El caso es que dicha película nunca llegó a realizarse. El artífice decidió hacer otra "película" montando las pruebas de cámara de todos aquellos aspirantes. "Les pedimos permiso", alegó. Y mi pregunta es: ¿qué actor/actriz en paro dirá que no a la posibilidad de ser visto, aunque sólo sea diciendo unas palabras a cámara? Pocos. Esa "película" sí vio la luz en salas, en dvd y en televisión.

Cuando la vi (por la tele) no pude contener mi rabia hacia el autor de semejante obscenidad, en la que pude reconocer a más de un compañero contando, e incluso llorando, sus penurias, totalmente desamparado, desnudo ante la fría cámara de vídeo, intentando convencer, suplicando una oportunidad. Ellos estaban poniéndolo todo. El otro nada.

Hasta no hace mucho, poca gente, fuera del ámbito artístico, sabía lo que era un casting. Hoy, en pleno auge del reality es difícil encender la tele, en cualquier cadena, sin encontrarte antes o después con una prueba, una audición o un duelo de supuestas facultades artísticas. Se ha hecho un espectáculo del propio casting en el que los espectadores son testigos e incluso jurado del proceso de "nacimiento de una estrella". Una vez nacida, en la mayoría de los casos, se convierte en algo efímero, en un muñeco roto y arrinconado por su dueño que ha salido a comprar otro.

Fuera y dentro de este circo (la frontera cada vez es más difusa) se está creando una microindustria del casting. Cada vez hay más libros y cursos orientados para hacer frente a un casting. Cada vez también hay más directores de casting, necesarios por otra parte, aunque la mayoría entiende mal su trabajo y se pasan media vida rehuyendo a los actores, paradójico por otro lado, si tenemos en cuenta que viven de ellos. Me gustaría saber cuántos de ellos van al teatro (comercial o alternativo) en busca de talento. Cuántos de ellos van a escuelas de interpretación en busca de nuevos rostros con algo más detrás. Cuántos de ellos no prejuzgan a un actor por un determinado personaje que haya hecho con anterioridad.

No haré apología lastimera de lo maravillosos que son/somos los actores, porque hay de todo. Siempre he dicho que los actores, al fin y al cabo, somos valores de un mercado, en alza o a la baja. Somos nuestro último trabajo conocido. Nada te convierte en actor, tal vez el trabajar como actor y sólo porque en tu contrato figuras como EL ACTOR. Ni siquiera el haber estudiado una carrera de arte dramático te hace actor. Ningún título dará testimonio de tu talento. No importa los años que lleves en esto, siempre serás objeto del criterio subjetivo de cualquiera, de entendidos y profanos. Te guste o no. Un mismo trabajo tuyo "cambiará la vida" de uno y será aborrecido por otro. La regla principal es que no hay reglas. Tampoco excusas. Nadie entenderá que hayas hecho un trabajo únicamente para pagar facturas. Serás juzgado bajo el mismo rasero. Incluso alguno se atreverá a llamarte millonario, aunque no trabajes en los siguientes dos años y a Hacienda, que somos todos (unos más que otros), le dé absolutamente igual. A pesar de todo esto y mucho más, seguimos eligiendo ser actores y seguimos engañándonos, diciendo que somos los seres más afortunados del mundo. También los más infelices e insatisfechos.

Yo tengo un truco. Antes de entrar a un casting pienso: "Soy yo quien les va a probar a ellos". Suena ridículo, pero creerlo de verdad ayuda. En una ocasión, haciendo una prueba para una película, tanto el director de la misma como el director de casting se mostraron entusiasmados conmigo. Para mí aquella prueba se convirtió en la revelación de una incapacidad por parte del director en transmitir lo que quería con un mínimo de entusiasmo. "No quiero trabajar con esta gente", pensé. Y no lo hice. Pero eso sólo fue en una ocasión. En otras ocasiones, más de las deseables, la necesidad aborta tu orgullo y hace que salgas de la sala de casting pensando: "Soy una puta".

Tristán Ulloa

"Contrareloj" Jordi Lesán

Thu, 01 May 2008 15:59:45 GMT

El divendres 9 de maig s'estrena un dels meus darrers treballs com a director de fotografia, "Contrareloj" dirigit per Jordi Lesán. Per raons d'agenda vaig haver de compartir la fotografia amb el company Javi, encarregant-me jo dels exteriors i ell de l'interior.

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El viernes 9 de mayo se estrena uno de mis últimos trabajos como director de fotografía, "Contrareloj" dirigido por Jordi Lesán. Por razones de agenda tuve que compartir la fotografía con el compañero Javi, encargándome yo de los exteriores y él del interior.

CENTRE GARCILASO
C/ Juan de Garay, 116-118
08027 Barcelona
Tel. 93 93 256 29 59
Fax 93 256 29 58
Correo electrónico: ccgarcilaso@bcn.cat

*Pase de pelis y cortos a partir de las 20h, entrada gratuita. Pase del corto "A contrareloj" de Jordi Lesán hacia las 21h o 21.30h.

*Pase de pel·lis i curts a partir de les 20h, entrada gratuïta. PAse del curt "A contrareloj" de Jordi Lesán cap a les 21h o 21.30h.

"Je vous salue, Sarajevo" Jean-Luc Godard

Mon, 28 Apr 2008 22:39:40 GMT

"Silenci" Sergi Rubió

Mon, 28 Apr 2008 22:37:38 GMT

El director Sergi Rubió m'ha fet saber que amb el curt "Silenci" entrem a formar part de la plana web The Internet Movie Database, la major base de dades cinematogràfica d'internet.

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El director Sergi Rubió me ha hecho saber que con el corto "Silenci" entramos a formar parte de la web The Internet Database, la mayor base de datos cinematográfica de internet.

http://www.imdb.com/title/tt1223891/fullcredits#cast

Trailer "Fem un curt de ficció" de Cristóbal Franco

Sun, 13 Apr 2008 18:05:29 GMT

"Silenci" Sergi Rubió

Sat, 23 Feb 2008 13:11:55 GMT

El curtmetratge que vaig fotografiar fa un temps ja estar tenint una certa repercussió. Això sempre és d'agraïr ja que sovint els curts es queden en l'oblit. En aquest cas el seu director, el Sergi Rubió, s'estar preocupant de moure'l i que es pugui veure.

Aquí va l'enllaç que el mateix director m'ha fet arribar sobre el viatge que estar tenint Silenci.

http://www.hdfest.com/drama/silenci.html

El cortometraje que fotografié hace un tiempo está teniendo una cierta repercusión. Este hecho siempre se agradece ya que a menudo los cortos se quedan postergados en el olvido. En este caso su director, Sergi Rubió, se está preocupando de moverlo para que se pueda ir viendo.

Aquí va el enlace que el mismo director me ha enviado sobre el viaje que está teniendo Silenci.

http://www.hdfest.com/drama/silenci.html

SILENCI

"Charlotte et Véronique" ou " Tous les garçons s'appellent Patrick" Jean-Luc Godard *** "Sexu makina" - "Dub manifest" Fermin Muguruza

Tue, 01 Jan 2008 16:55:02 GMT

"Charlotte y Véronique" o "Todos los chicos se llaman Patrick" Jean-Luc Godard

"Charlotte i Véronique" o "Tots els nois es diuen Patrick" Jean-Luc Godard

1/2

2/2

Qué mejor que empezar el año con una película

Qué millor que començar l'any amb una pel·lícula

Y de postre algo de música:

I de postres una mica de música:

Fotos

Fri, 21 Dec 2007 17:40:12 GMT

En estos días he tenido que presentar un trabajo de fotografía en que cada una de las fotos estuviese relacionada con un tema, o sensación, y su contraria. Bien, quizás es más complicado de explicar que de ver. Si alguien quiere dejar su opinión estoy totalmente abierto a las críticas constructivas.

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En aquests dies he hagut de presentar un treball de fotografia on cada una de les fotos estigués relacionada amb un tema, o sensació, i la seva contraposada. Bé, poder és més complicat d'explicar que de veure. Si algú vol deixa la seva opinió estic totalment obert a les crítiques constructives.

1.Alegría-Alegria

1.Tristesa-Tristeza

2.Equilibri-Equilibrio

2.Desequilibri-Desequilibrio

3.Pròxim-Cercano

3.Llunyà-Lejano

4.Clar-Claro

4.Fosc-Oscuro

5.Velocitat-Velocidad

5.Lentitud-Lentitud

6.Soroll-Ruido

6.Silenci-Silencio

7.Placidesa-Placidez

7.Angoixa-Angustia

8.Calent-Caliente

Fred-Frio

*Todas estas fotografías son de mi propiedad y por descontado yo soy el autor. Cualquier copia y/o distribución que se haga sin mi permiso y/o sin que quede clara la autoría de las mismas incurre en un delito.

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*Totes aquestes fotografies són de la meva propietat i per descomptat jo en sóc l'autor. Qualsevol còpia i/o distribució que se'n faci sense el meu permís i/o sense que quedi clara l'autoria de les mateixes incorre en un delicte.

"Quédate"

Sat, 01 Dec 2007 17:06:10 GMT

El 14 de desembre de 2007 a les 21.30h s'estrena als cines Verdi Parc de Barcelona el curtmetratge rodat en 35mm "Quédate" dirigit per Mireia Pujol i interpretat per Juan Echanove i Melani Olivares.

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El 14 de diciembre de 2007 a las 21.30h se estrena en los cines Verdi Parc de Barcelona el cortometraje rodado en 35mm "Quédate" dirigido por Mireia Pujol e interpretado por Juan Echanove y Melani Olivares.

"Once" John Carney

Sun, 04 Nov 2007 19:56:36 GMT

En el meu afany de recomanar cert tipus de pel·lícules que si no fos per equivocacions o per altres situacions de la vida passarien per alt sense dona-ls-hi una petita opció, presento "Once" del director John Carney.

No penso explicar l'argument ni fer un breu resum ni de la pel·lícula, ni del director ni de l'actor protagonista ni de l'actriu secundària (però molt protagonista tambè) perque no sóc crític de cinema ni tinc cap intenció de ser-ho.

Nomès diré que és un musical fet, segurament, amb baix pressupost.

Els musicals són perillosos pel fet de no acabar d'integrar la part musical en el drama (=història) de la història. "Once" té moments i moments, vull dir que no sempre potser la part musical estar del tot integrada (i justificada) dintre de la història.

Visualment en les seqüències musicals abusa de l'estil videoclip i té altres seqüències dignes del millor "Nouvelle vague".

En definitiva "Once" no és una gran pel·lícula, no passarà a la història (o potser sí), però vist el panorama cinematogràfic val la pena pagar l'entrada per veure-la. Avui dia que ens trobem amb una cartellera que fa homenatges al pitjor cine, del que a la seva època, de l'Star Sistem, se'l considerava de classe B.

"Once" et distreu dels problemes qüotidians, "Once" fa que durant el seu metratge no pensis en la hipoteca (o lloguer) a pagar. "Once" et distreu per a que no pensis en les factures, en la VISA, en el teu cap(s) o company(s) de feina que no paren de fer-te la vida imposible, o en tot allò que et manté preocupat al llarg del dia. "Once" durant 85 minuts et fa posar melancòlic, potser cau alguna llàgrima però tambè et fa riure. Durant 85 minuts "Once" et fa pensar en els teus somnis i que sempre es poden arribar a fer realitat, es trigui el que es trigui.

"Once" és una pel·lícula que promociona indiscriminadament el grup irlandès The frames, però si vas a veure "Once" passaràs una estona molt agradable i amb la satisfacció d'haver pagat els diners que t'hagi costat l'entrada i a més a més contribuiràs a que aquells que lluiten per millorar el panorama cinematogràfic actual vegin el seu esforç recompensat.

El panorama cinematogràfic actual és força lamentable i sobretot pobre, tant el català, l'espanyol, l'anglès, l'americà, etc.

"Once" no és la solució per millorar el panorama cinematogràfic actual, no és ni una obra mestre ni és una gran pel·lícula, però "Once" aconseguirà allò pel que es va crear el cinema que no és més que emocionar.

Salut!

Flash

Sun, 04 Nov 2007 15:16:12 GMT

Quan anem a realitzar una fotografia solem ajudar-nos del flash per a reforçar la il·luminació si allò que anem a fotografiar es troba subexpossat, és a dir tirant a fosc. Quan realitzava les meves pràctiques com director de fotografia a l'escola de cinema solia observar com la gent realitzava les fotos de raccord (o continuïtat) o foto fixa (o de record). Quan les realitzaven pel raccord jo em quedava callat, doncs no interferien en la meva labor (encara que més d'una va passar a "posteriori" a formar part del record i llavors sí que va interferir). Però quan les realitzava algun que altre foto fixa, ja fos experimentat o improvitzat, els solia demanar que no utilitzessin el flash. Quan anem a fotografiar un objecte o escena determinades solem donar importància a l'enquadrament a realitzar: que tot el que ens interessa que aparegui quedi impressionat de la manera més estètica possible.

Si la nostra intenció és realitzar una fotografia "amateur" (és a dir, no professional) segurament ens ajudarem del flash per a reforçar una escena subexposada. Però si la nostra intenció és realitzar una fotografia professional intentarem manipular la nostra càmera per a assolir una escena correctament enquadrada i exposada. Per a això utilitzarem aquelles eines que la nostra càmera disposi: L'ASA és la sensibilitat de la pel·lícula que utilitzarem, en el cas de les càmeres clàssiques amb pel·lícula a revelar a "posteriori"; o fins i tot podem trobar aquesta opció en càmeres digitals. L'ASA més usual és el 400 ASA, però a major ASA (600 ASA, 800 ASA, etc) més fàcil serà realitzar una fotografia amb baixos nivells d'il·luminació (és a dir, menys temps d'exposició es requerirà); i a menor ASA (200 ASA, 100 ASA, etc) més difícil serà realitzar una fotografia amb baix nivell d'il·luminació i per tant un major temps d'exposició es necessitarà encara que serà més recomanable si realitzem una fotografia en una escena amb alts nivells d'il·luminació (sobreexposició). L'exposició, el obturador o el shutter (pot rebre qualsevol d'aquests noms), és el temps que necessitarem per a realitzar la fotografia. Com més alt sigui el temps d'obturació menys temps necessitarem per a realitzar la foto, encara que també és cert que menys temps deixarem que entri la llum en el sensor de la càmera i per tant més fosca estarem realitzant la fotografia. Tot depèn de la il·luminació que hagi en l'escena. L'obturació sol ser la màxima responsable de les fotos mogudes. L'exposició estàndard sol variar entre 50 o 60, encara que seria més correcte que aparegués 1/50 segons o 1/60 segons que són les fraccions de segons, encara que poden ser des de 1 segon, 2 segons o més (com més gran sigui més possibilitat hi ha de que els objectes que es moguin apareguin moguts) fins a 1/100 segons, 1/200 segons o menys. El diafragma són unes petites “plaques” superposades que es van obrint o tancant deixant un cercle que s'engrandeix o empetiteix i que premetrà entrar més o menys llum. El diafragma pot estar des de tancat fins a obert i les variables que se'ns solen oferir són f2.8, f3.2, f3.6, f4.0, f4.5, f4.9,…f7.1, f8.0,… Tot això depèn del tipus de càmera que tinguem i del tipus d'objectiu (conjunt de lents) que disposi la nostra càmera de fotos (en càmeres de cinema i/o de vídeo hem de tenir en compte també la sensibilitat, l'obturació i el diafragma però en alguns casos amb valors diferents).

El flash és una petita bombeta (o llum) que s'activa en les càmeres de fotos quan anem a realitzar una fotografia en una situació de baixa intensitat lumínica i que sol reforçar els primers metres frontals a la càmera. La meva petició que no es realitzin fotos amb flash en els rodatges en els quals jo sóc el responsable de la fotografia és a causa de l'alteració que es produeïx en la il·luminació ja que sol ser un petit centelleig lumínic que provoca que l'escena tingui una il·luminació i un color diferent al treballat per mi. Per tant quedaran per al record unes fotografies del rodatge i de determinades escenes “falses” que no seran les quals es veuran en el treball en si i igual que qui s'encarrega de realitzar aquests records volen exercir el seu treball el més correctament possible jo també vull que el meu treball es vegi exposat el més correctament possible. Un altra situació em vaig trobar en els rodatges d'un amic director de fotografia, ja que ell sempre que es feia una foto amb flash s'espantava arribant-se a empipar ja que es pensava que la bombeta (o llum com se li diu professionalment) que utilitzava per a il·luminar, havia explotat i els llums poden ser barats o molt cars, com les dels focus anomenats HMI, a part del perillós que pot resultar l'explosió d'un llum de HMI ocasionant danys greus si es produeïx prop d'una persona, animal o cosa.

En fi, animo a tot aquell interessat en la fotografia que intenti utilitzar el menys possible el flash i que això ajudi a conèixer una mica més la màquina amb que realitzem les fotografies (encara que no en totes sempre serà factible). I demano que si us plau en determinats centres i en determinades situacions MAI s'utilitzi el flash, com en museus, zoològics o aquaris (no per la nostra foto amb flash sinó pel conjunt de totes les fotos amb flash que se li facin) ja que podem danyar les obres i/o molestar als animals que no tenen cap culpa de la nostra afició per retratar.

Salut!

Flash

Sun, 30 Sep 2007 23:16:44 GMT

Cuando vamos a realizar una fotografía solemos ayudarnos del flash para reforzar la iluminación si aquello que vamos a fotografiar está subexpuesto, es decir tirando a oscuro.

Cuando realizaba mis prácticas como director de fotografía en la escuela de cine solía observar cómo la gente realizaba las fotos de raccord (o continuidad) o foto fija (o de recuerdo). Cuando las realizaban por raccord yo me quedaba callado pues no interferían en mi labor (aunque más de una pasó a posteriori a formar parte del recuerdo y entonces sí que interfirió). Pero cuando las realizaba algún que otro foto fija, ya fuese experimentado o improvisado, les solía pedir que no utilizasen el flash.

Cuando fotografiamos un objeto o escena determinadas solemos dar importancia al encuadre a realizar: que todo lo que nos interesa que aparezca quede impresionado de la manera más estética posible.

Si nuestra intención es realizar una fotografía amateur (es decir, no profesional) seguramente nos ayudaremos del flash para reforzar una escena subexpuesta. Pero si nuestra intención es realizar una fotografía profesional intentaremos manipular nuestra cámara para lograr una escena correctamente encuadrada y expuesta. Para eso utilizaremos aquellas herramientas que nuestra cámara disponga: El ASA es la sensibilidad de la película que utilizaremos, en el caso de las cámaras clásicas con película a revelar a posteriori; o incluso podemos encontrar dicha opción en cámaras digitales. El ASA más usual es el 400 ASA, pero a mayor ASA (600 ASA, 800 ASA, etc) más fácil será realizar una fotografía con bajos niveles de iluminación (es decir, menos tiempo de exposición se requerirá); y a menor ASA (200 ASA, 100 ASA, etc) más difícil será realizar una fotografía con bajo nivel de iluminación y por lo tanto un mayor tiempo de exposición se necesitará aunque será más recomendable si realizamos una fotografía en una escena con altos niveles de iluminación (sobreexposición). La exposición, el obturador o el shutter (puede recibir cualquiera de estos nombres), es el tiempo que necesitaremos para realizar la fotografía. Cuanto más alto sea el tiempo de obturación menos tiempo necesitaremos para realizar la foto, aunque también es cierto que menos tiempo dejaremos que entre la luz en el sensor de la cámara y por lo tanto más oscura estaremos realizando la fotografía. Todo depende de la iluminación que haya en la escena. La obturación suele ser la máxima responsable de las fotos movidas. La exposición estándar suele variar entre 50 o 60, aunque sería más correcto que apareciera 1/50 segundos o 1/60 segundos que son las fracciones de segundos, aunque pueden ser desde 1 segundo, 2 segundos o más (cuanto mayor sea más posibilidad hay que los objetos que se muevan aparezcan movidos) hasta 1/100 segundos 1/200 segundos o menos.

El diafragma son dos pequeñas “placas” superpuestas que se van abriendo o cerrando dejando un círculo que se agranda o empequeñece y que premitirá entrar más o menos luz. El diafragma puede estar desde cerrado hasta abierto y las variables que se nos suelen ofrecer son f2.8, f3.2, f3.6, f4.0, f4.5, f4.9,…f7.1, f8.0,…

Todo esto depende del tipo de cámara que tengamos y del tipo de objetivo (conjunto de lentes) de que disponga nuestra cámara de fotos (en cámaras de cine y/o de vídeo debemos tener en cuenta también la sensibilidad, la obturación y el diafragma pero en algunos casos con valores diferentes).

El flash es una pequeña bombilla (o lámpara) que se activa en las cámaras de fotos cuando vamos a realizar una fotografía en una situación de baja intensidad lumínica y que suele reforzar los primeros metros frontales a la cámara.

Mi petición de que no se realicen fotos con flash en los rodajes en los que yo soy el responsable de la fotografía es debido a la alteración que se produce en la iluminación puesto que suele ser un pequeño destello lumínico que provoca que la escena tenga una iluminación y un color diferente al trabajado por mí. Por lo tanto quedarán para el recuerdo unas fotografías del rodaje y de determinadas escenas “falsas” que no serán las que se verán en el trabajo en sí e igual que quienes se encargan de realizar esos recuerdos quieren ejercer su trabajo lo más correctamente posible yo también quiero que mi trabajo se vea expuesto lo más correctamente posible.

Otra situación me encontré en los rodajes de un amigo director de fotografía, ya que él siempre que se hacía una foto con flash se asustaba llegándose a enfadar puesto que se pensaba que la bombilla (o lámpara como se le llama profesionalmente) que utilizaba para iluminar había explotado y las lámparas pueden ser baratas o muy caras, como las de los focos llamados HMI, aparte de lo peligroso que puede resultar la explosión de una lámpara de HMI ocasionando daños graves si se produce cerca de una persona, animal o cosa.

En fin, animo a todo aquel interesado en la fotografía que intente utilizar lo menos posible el flash y que esto ayude a conocer un poco más la máquina con que realizamos las fotografías (aunque no en todas siempre será factible). Y pido que por favor en determinados centros y situaciones NUNCA se utilice el flash, como en museos, zoológicos o acuarios (no por nuestra foto con flash sino por el conjunto de todas las fotos con flash que se le hagan) ya que podemos dañar las obras y/o molestar a los animales que no tienen ninguna culpa de nuestra afición por retratar.

¡Salud!

Jean-Luc Godard

Wed, 19 Sep 2007 19:40:57 GMT

Per fi arriba la projecció de la filmografia del cineasta Jean-Luc Godard a la filmoteca de Barcelona durant els propers tres mesos (o almenys espero que sigui bona part i la més important de la seva filmografia).

Un cineasta que és font d'inspiració de qui escriu en aquest blog o espai del messenger.

Segurament aquesta projecció serà el més interessant, cinematogràficament parlant, que es projectarà en aquests tres mesos a la Ciutat Comtal.

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Por fin llega la proyección de la filmografía del cineasta Jean-Luc Godard en la filmoteca de Barcelona durante los próximos tres meses (o al menos espero que sea una buena parte y la más importante de su filmografía).

Un cineasta que es fuente de inspiración de quien escribe en este blog o espacio del messenger.

Seguramente esta proyección será lo más interesante, cinematograficamente hablando, que se proyectará en estos tres meses en la Ciudad Condal.

Link filmoteca de Barcelona

http://www20.gencat.cat/docs/CulturaDepartament/ICIC/Documents/Arxiu%20Filmo/PROGRAMA%2016.pdf

Jean-Luc Godard/Histoire(s) du cinéma:Seul le cinéma/Trailer

Trailer Quédate

Mon, 03 Sep 2007 13:27:31 GMT

Trailer del curt "Quédate" dirigit per Mireia Pujol i interpretat per Juan Echanove i Melanie Olivares.

S'estrenarà aproximadament al novembre de 2007 i probablament tant els cines Verdi de Barcelona com de Madrid

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Trailer del corto "Quédate" dirigido por Mireia Pujol e interpretado por Juan Echanove y Melanie Olivares.

Se estrenará aproximadamente en Noviembre de 2007 y probablemente tanto en los cines Verdi de Barcelona como en el de Madrid.

El meu càrrec en aquest curt va ser de gaffer i maquinista.

Mi cargo en este corto fue de gaffer y maquinista

Marrakech

Sun, 26 Aug 2007 02:29:02 GMT

Essaouira...Mar

Sun, 26 Aug 2007 02:26:56 GMT

Barcelona Plató Film Commission

Thu, 09 Aug 2007 20:11:37 GMT

http://www.barcelonaplato.bcn.es/professionals/

Ja formo part de Barcelona Plató Film Commission com a Director de fotografia cinematogràfica. / Ya formo parte de Barcelona Plató Film Commission como Director de fotografía cinematográfica.

Tambè formo part com a Operador de càmera de televisió. / También formo parte como Operador de cámara de televisión.

Tot i que tambè formava part com a elèctric / Aunque también formaba parte como eléctrico.

El proper pas serà formar part de l'Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas, però temps al temps. / El próximo paso será formar parte de la Asociación de Obras Fotográficas Cinematográficas, pero tiempo al tiempo.

http://www.aecdirfot.org/

Salut!

Fuga de Alcatraz

Sun, 05 Aug 2007 11:10:58 GMT

Fuga de Alcatraz de Abraham Boba

Ésta es la primera copia de mi, hasta el momento, último trabajo como director de fotografía y operador de cámara (y ministeadycam). El videoclip se titula Fuga de Alcatraz, del cantante Abraham Boba y está dirigido por Jorge Flames.

Espero que guste.

Salud!

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Aquesta és, fins al moment, la primera còpia del meu darrer treball com a director de fotografia i operador de càmera (i ministeadycam). El videoclip es titul·la Fuga de Alcatraz, del cantant Abraham Boba i estar dirigit per Jorge Flames.

Espero que agradi.

Salut!

Michelangelo Antonioni (Ferrara, 29 de septiembre de 1912 - Roma, 30 de julio de 2007)

Wed, 01 Aug 2007 13:55:40 GMT

Eros (2004) (el segmento llamado "Il filo pericoloso delle cose"/El hilo peligroso de las cosas)
Lo Sguardo di Michelangelo, (2004) La mirada de Michelangelo.
Al di là delle nuvole (1995) ... Más allá de las nubes (España) codirigido con Wim Wenders.
Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale (1993)
12 registi per 12 città (1989) (segmento: "Roma") 12 directores para 12 ciudades.
Kumbha Mela (1989)
Identificazione di una donna (1982) ... Identificación de una mujer (España)
Il Mistero di Oberwald, (1981) ... El misterio de Oberwald, (España), basado en un relato de Jean Cocteau.
Suffer or Die (1979) Sufra o muera.
Professione: reporter (1975) ... El Reportero (España)
Chung Kuo - Cina (1972)
Zabriskie Point (1970)
Blowup (1966) ... Blow-Up (Deseo de una mañana de verano)(España) (Film basado en el relato "Las babas del diablo" de Julio Cortázar.
I Tre volti, (1965) Las tres caras (segmento "Il provino"/ La pruebita) ... tcc Tres perfiles de mujer (España)
Il Deserto rosso, (1964) ... El desierto rojo (España)
L'Eclisse (1962) ... El eclipse (España)
La Notte (1961) ... La noche (España)
L'Avventura (1960) ... La aventura (Argentina) (España)
Nel segno di Roma (1959) (uncredited) ... Bajo el signo de Roma (España)
Il Grido (1957) ... El grito (Argentina) (España)
Le Amiche (1955) ... t.c.c. Las amigas (España), basado en un relato de Cesare Pavese
L'Amore in città (1953) (segmento "Tentato suicido"/Intentado suicidio) ... t.c.c. Amor en la ciudad (España)
I Vinti (1953) Los vencidos.
La Signora senza camelie (1953) La señora sin camelias.
Cronaca di un amore (1950) Crónica de un amor.
La Funivia del faloria (1950) El funicular del (monte) Faloria.
La Villa dei mostri (1950) El caserón de los monstruos.
L'Amorosa menzogna (1949) [[La amorosa mentira].
Bomarzo (1949)
Ragazze in bianco (1949) Muchachas de blanco.
Sette canne, un vestito (1949) Siete perros, un vestido.
Superstizione (1949) Superstición.
Nettezza urbana (1948) Limpieza (de basura) urbana.
Oltre l'oblio (1948) Tras el olvido.
Roma-Montevideo (1948)
Gente del Po (1943)

Ingmar Bergman (Upsala, 14 de julio de 1918 - Fårö, (Gotland), 30 de julio de 2007)

Mon, 30 Jul 2007 14:46:10 GMT

"Los demonios son innumerables, aparecen en los momentos más inconvenientes y crean pánico y terror,...Pero aprendí que puedo dominar las fuerzas negativas y arrearlas a mi carro, entonces pueden trabajar para ventaja mía." Ingmar Bergman

http://www.ingmarbergman.se/

A oscuras en Barcelona / A les fosques a Barcelona

Tue, 24 Jul 2007 18:31:19 GMT

"Patio / Pati"

Sat, 21 Jul 2007 09:52:57 GMT

Patio 1 / Pati 1

Patio 2 / Pati 2

"Bienvenido a Farewell-Gutmann" Xavi Puebla

Wed, 18 Jul 2007 23:10:28 GMT

Navegando por internet me he topado con el making of del que será el segundo largometraje del director y guionista Xavi Puebla /

Navegant per internet m'he trobat amb el making of del que serà el segon llargmetratge del director i guionista Xavi Puebla.

http://cineuropa.org/makingclip.aspx?lang=es&documentID=1667

Amb paraules del mateix Xavi: /

En palabras del propio Xavi:

"Bienvenido a Farewell-Gutmann es un drama que transcurre en el ámbito de una multinacional farmaceutica y es la lucha de poder que mantienen tres responsables del departamento de recursos humanos, en el momento en que el director del departamento muere y los tres aspiran al mismo cargo. Me interesaba retratar las miserias y mesquindades de todos los seres humanos en determinadas situaciones y concretamente, creo que el ámbito laboral es un contexto en el que surgen determinados rasgos del caracter humano que son muy adecuados. El guión estaba concebido como una fábula, siempre pensamos que era una fábula sobre la ambición o eso queríamos que fuera. Por mucho que en la película se retratan situaciones muy reconocibles incluso hoy en día dentro del contexto laboral, pues se habla del acoso laboral, se habla del nepotismo, se habla de la corrupción, de los problemas de la inmigración y de la inserción laboral. Problemas sociales muy claros, pero huíamos de que la película se pudiera ver como una película símplemente social, nos interesaba más ese cambio de tono hacia la fábula y para eso nos sirve el personaje de Luguer y el despacho en el que estamos."

http://cineuropa.org/makingclip.aspx?lang=es&documentID=1661

BIENVENIDO A FAREWELL-GUTMANN

título original: Bienvenido a Farewell-Gutmann

país: España

año: 2007

género: ficción

dirección: Xavi Puebla

reparto: Adolfo Fernández, Ana Fernández, Lluis Soler

productor: Jordi Domingo

producción: Quimelca

Notas de prensa: /

Notes de premsa:

http://www.farewell-gutmann.com/imatgesfg/BAFG_DPress.pdf

Tambè pots passar-te per la plana web: /

También puedes echarle un vistazo a la página web:

http://es.geocities.com/xavi_puebla/

Respuesta a Vigalondo

Wed, 11 Jul 2007 23:14:03 GMT

El escrito que viene a continuación es un comentario-respuesta agregado en el blog del actor y director Nacho Vigalondo acerca de un escrito suyo sobre el cine español titulado "Puto cine español" y que se puede leer en este link http://blogs.elpais.com/nachovigalondo

"Buenas,
gran y necesario, por otra parte, escrito señor Vigalondo.
Me ha sorprendido que alguien con su reputación y un futuro actor y director mediático como lo está siendo y lo será se exprese con la sinceridad con lo que lo ha hecho.
El cine español a mi parecer aún no ha tenido la explosión que en su tiempo tuvo el cine americano, francés, italiano, alemán,etc.
El cine español es un cine que aún está por llegar a unos niveles de calidad semejantes a los mencionados antes. Está claro que ejemplos como Buñuel son un claro referente, a pesar que lo mejor de su cinematografía fue realizado en Méjico, con alguna que otra excepción. También estuvo el ejemplo de J. A. Bardem con una filmografía respetable. Aunque si partimos desde los orígenes tenemos a Segundo de Chomón y hoy en día realizadores como Victor Erice, José Luis Guerín, Ricardo Iscar, Xavi Puebla, Daniel Sánchez Arévalo (y tantos otros y otras que me dejo por lo que pido disculpas) y que se alejan de los esquemas y cánones más comerciales para realizar un cine que exprese y emocione. Los esquemas comerciales que menciono no son más que aquellos esquemas que nos llegan desde el otro lado del charco y que no hacen más que llenar salas y salas, ayudados por inmensas campañas publicitarias, que no dejan de ser productos con una vida caduca es decir: estrenarse en gran cantidad de salas, hacer negocio con el merchandising y el posterior DVD y banda sonora a la venta y alquiler en el videoclub.
Las escuelas de cine están desbordadas, a pesar de lo exageradamente caras que son, de nuevos y jóvenes cineastas que serán el futuro de la industria cinematográfica del estado español, entre tantos otros; muchos de los cuáles ven más factible realizar productos caducos que no realizar proyectos con la visión personal de aquéllo que realizan por ser los artistas que son; por lo que de tod@s depende (los realizadores que estuvieron, que están y que estarán)que sea un cine que llegue al espectador, ya que éste no demanda sino que elige de entre todas las propuestas la que más le llegue o le sepan vender.
Otra cosa a parte es que quien se encarga de ello prefiere vender productos caducos para rentabilizarlos más rápidos y así agrandar sus arcas sin tener en cuenta la calidad de aquéllo que vende, por lo que el espectador también tiene parte de culpa o quizá parte la tenga también la sociedad que educa a dicho espectador.
Que como argumenta usted, señor Vigalondo, que hay una trama política de por medio, pues seguramente que sí, igual que económica y cultural de un pais que va haciendo poco a poco, esquivando las trabas que él mismo se pone. Aunque seguramente usted sepa más que yo ya que usted se ha recorrido más kilómetros que un servidor, que tan sólo escribe sobre lo que observa, lee y sobretodo del cine que hace y sobretodo ve.
Y de mientras el maestro Woody Allen rodando por las calles de Barcelona, más que subvencionado por el ayuntamiento porque sino seguramente le faltará dinero para financiar su película y con todos los políticos queriendo salir en la foto mientraslos cineastas que pagamos tantos impuestos vamos sobreviviendo robando tomas por las calles de Barcelona.
Salud!"

"Les 400 coups" François Truffaut

Mon, 02 Jul 2007 21:27:09 GMT

Una onada que revolucionà el cinema amb una nova mirada.

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Una ola que revolucionó el cine con una nueva mirada.

"Silenci" Sergi Rubió

Wed, 27 Jun 2007 17:45:02 GMT

http://video.google.es/videoplay?docid=3902788685837247948

"Silenci" és un curtmetratge dirigit per Sergi Rubió i un dels ultims en els que he sigut el director de fotografia i l'operador de càmera.

Aquest ha sigut un curtmetratge concebut en una setmana: el director es va posar en contacte amb mi a través d'un portal d'internet, vam quedar per reunir-nos, conèixe'ns, parlar del projecte i del guió. Un cop tot va quedar més o menys clar vaig fer el meu llistat de material bàsic: el tipus de càmera que necessitaba i alguns focus per il·luminar. I el dia del rodatge, que va caure en dissabte, ja erem a la localització per començar la feina la meva ajudant de fotografia, la resta de l'equip del curtmetratge i jo. Va ser problemàtic perque no vaig veure cap localització fins que no va arribar el dia del rodatge i perque per problemes d'última hora no vaig poder disposar de la il·luminació que m'havia plantejat per la qual cosa vaig haver d'improvitzar a l'acte un nou esquema d'il·luminació aprofitant allò que m'oferia cadascuna de les localitzacions i la poca cosa que d'il·luminació s'havia aconseguit.

Tot i que estic content dels resultats, com sempre sol passar, crec que es podria haver millorat molt. I sobretot vaig quedar content de l'equip tècnic menys en certs moments de descontroli sobretot dels actors i de l'actriu amb els que vaig disfrutar molt treballant.

A l'enllaç que hi ha més amunt, a part del curtmetratge es pot llegir un escrit del director on explica les seves impressions sobre el curt, tot i que ho poso també a continuació:

"Este proyecto (sueño) nació hace 10 años, cuando, a la edad de 18, vi los primeros 5 minutos de la película "Llueve sobre mi corazón", de Coppola. Vi a una mujer que llamaba a su marido después de abandonar su casa sin dejar rastro ni dar explicaciones. El oír solamente la voz de su marido a través del teléfono, me produjo un impacto aún más grande, de cómo lo estaría pasando él. Este mismo efecto lo he querido homenajear en la primera escena de "Silenci", cuando Dolors llama a su marido, Ernest, después de 2 días sin saber nada de ella.

He estado soñando 10 años en homenajear esta película, los cuales, en todo este tiempo, el personaje de Dolors ha cobrado varios roles, entre ellos una adolescente que abandona su familia haciendo autostop por las carreteras, sin ningún destino en concreto.

La Dolors de ahora, de esta plasmación de mi sueño con "Silenci", es una mujer que abandona a su marido para dejar un espacio con la intención de decidir qué hará a partir de ahora, después de 30 años de matrimonio, por los que dejó sus estudios, y también 30 años de matrimonio llevando a una casa y atendiendo a un marido y a unos hijos.

Lo que he querido contar en este corto es que todos los cambios en nuestra vida implican un tiempo de aprendizaje. Dolors deberá aprender a andar, soltada de la mano de Ernest. Y éste deberá aprender a escuchar" Sergi Rubió

Salut!

"Cine de vanguardia" Hans Lucas

Mon, 11 Jun 2007 17:41:39 GMT

Malgrat el cinema de vanguardia tingui detractors, és un pas endavant per l'evolució del mateix, tant en el seu llenguatje com en l'emoció que genera l'expressió audiovisual del seu contingut. / A pesar que el cine de vanguardia tenga detractores, es un paso adelante para la evolución del mismo, tanto en su lenguaje como en la emoción que genera la expresión audiovisual de su contenido.

Parteix de la branca que van estudiar al seu moment els soviètics, amb Eisenstein, Pudovkin, Lev Kuleshov o Dziga Vertov... com a directors més rellevants; arrel les pel·lícules de David Wark Griffith (1875-1948), amb "Intolerance" 1916 com la més important i que va fonamentar les bases del que avuí dia es coneix com cinema experimental sense, a priori, un guió literari elaborat. / Parte de la rama que estudiaron en su momento los soviéticos, con Eisenstein, Pudovkin, Lev Kuleshov o Dziga Vertov... como los directores más relevantes; a raíz de las películas de David Wark Griffith(1875-1948), con "Intolerance" 1916 como la más importante y que fomentó las bases de lo que hoy día se conoce como cine experimental sin, a priori, un guión literario elaborado.

http://www.youtube.com/watch?v=fqA2tvExGhk

Llegint un blog sobre cinema mut, Los ojos de Norma Desmond http://normadesmondeyes.blogspot.com/ en el que s'esmenta el poder visual de les pel·lícules mudes o silent movies podem trobar tambè el poder visual al cine experimental o de vanguardia amb l'acompanyament de la banda sonora, posada a posteriori al cinema mut i treballada amb les imatges, o sin banda sonora, al cinema de vanguardia. / Leyendo un blog sobre cine mudo, Los ojos de Norma Desmond http://normadesmondeyes.blogspot.com/

donde se comenta el poder visual de las películas mudas o silent movies podemos encontrar también el poder visual en el cine experimental o de vanguardia con el acompañamiento de la banda sonora, puesta a posteriori en el cine mudo y trabajada con las imágenes, o sin banda sonora, en el cine de vanguardia.

El cinema experimental o de vanguardia pot partir de la base d'enginyers preocupats pel desenvolupament de la tècnica audiovisual com en el seu moment va fer Val del Omar 1904-1982 (http://www.valdelomar.com/inicio.php) i el seu famós "Triptico de España" començat aproximadament sobre 1953 i finalitzat poc abans de la seva mort. O de la visió de cineastes a la recerca de noves formes de llenguatge cinematogràfic on Jean-Luc Godard és un clar exemple i font inspiradora, a la vegada, pels cineastes de les generacions actuals i futures amb pel·lícules com "Dans le noir du temps" 2001 o "Histoire(s) du cinema" 1988-1998 i sobre les que ja he parlat amb anterioritat i es poden veure imatges o el curt en sí mateix en escrits meus anteriors, a part d'altres seves al llarg de la seva filmografia. / El cine experimental o de vanguardia puede partir de la base de ingenieros preocupados por la evolución de la técnica audiovisual comoen su momento hizo Val del Omar 1904-1982 (http://www.valdelomar.com/inicio.php) y su famoso "Tríptico de España" comenzado aproximadamente sobre 1953 y finalizado poco antes de su muerte. O la visión de cineastas como en la búsqueda de nuevas formas de lenguaje cinematográfico donde Jean-Luc Godard es un claro ejemplo a la par que fuente inspiradora para los cineastas actuales y de generaciones futuras con películas como "Dans le noir du temps" 2001 o "Histoire(s) du cinema" 1988-1998 y sobre las que ya he hablado con anterioridad y se pueden ver imágenes o el corto en sí mismo en mis escritos anteriores, aparte de otras suyas a lo largo de su filmografia.

Per observar un petit exemple de cinema experimental o de vanguardia, a part de les de més amunt esmentades de Godard, es pot trobar "The Qatsi trilogy" un projecte de Godfrey Reggio, Philip Glass, Ron Fricke i George Meyer http://www.youtube.com/watch?v=-V_Sh7f2oyw / Para observar un pequeño ejemplo de cine experimental o de vanguardia, a parte del ya citado más arriba Godard, se puede encontrar "The Qatsi trilogy" un proyecto de Godfrey Reggio, Philip Glass, Ron Fricke i George Meyer http://www.youtube.com/watch?v=-V_Sh7f2oyw

O Stan Brakhage amb numeroses pel·lícules experimentals / O Stan Brakhage con numerosas películas experimentales.

Tal i com es comenta al blog de Los ojos de Norma Desmond (més amunt esmentat) el cinema mut o silent movies com el cinema experimental o de vanguardia són durament criticats sense, potser, dona'ls-hi la oportunitat d'alguns visionats sense cap tipus de prejudicis. / Tal y como se comenta en el blog de Los ojos de Norma Desmond (más arriba mencionado) el cine mudo o silent movies como el cine experimental o de vanguardia son duramente criticados sin, quizás, darles la oportunidad de algunos visionados sin ningún tipo de prejuicios.

Hans Lucas

"Candy" Neil Armfield

Mon, 04 Jun 2007 11:48:06 GMT

En el cielo, en la tierra, en el infierno... Candy

Al cel, a la terra, a l'infern... Candy